Dancing Audience
Dancing Audience verschiebt die Grenzen von Realität und Virtualität durch das Medium der VR-Tanzfilme und lässt die Zuschauer*innen in das Tanzerlebnis eintauchen. Die Körper von Zuschauer*innen werden zu Akteur*innen und verbinden die virtuelle Welt, die sie durch VR-Headsets sehen, mit der physischen Realität, die sie fühlen, hören und riechen können. Mit Live-Tänzer*innen, die den Raum um das VR-Publikum herum bespielen, entsteht ein fesselndes Zusammenspiel, das zwei unterschiedliche Realitäten miteinander verbindet und ein transformatives Tanzerlebnis schafft.
Während die Virtualität den Blick einschließt, öffnet sich der Körper mühelos für die Teilnahme. Dieser partizipative Ansatz beteiligt die anwesenden Körper. Live-Tänzer*innen reagieren auf das Publikum und auf Bewegungen auf der Bühne, die durch eine Reihe von VR-Tanzfilmen ausgelöst werden. Sie lösen Bewegungen auf der Bühne aus und etablieren eine gemeinsame Körpersprache. Diese kollektive Verkörperung verwischt die Grenzen zwischen Publikum und Tänzer*innen. Braucht das Kollektiv die Souveränität des Körpers, des Blicks, der Realität?
Konzept, Choreografie: Fabien Prioville; Liveperformance: En–Knap Group (Carolina Alessandra Valentini, Davide Lafabiana, Mattia Cason, Nuria Capella Florensa, Tamás Tuza, Tina Habun); VR-Performance: fabien prioville dance company –Anna Süheyla Harms, Evan Schwarz, Francesca Ciaffoni, Tijana Prendović; VR-Kamera und Editing: Christoph Vogel; VR-Editing: Omar Ismail; Dramaturgie: Annette von Keudell; Lichtdesign: Špela Škulj; Kostümdesign: Katarina Markov (Atelje d.o.o.); Makeup- und Hairdesign: Empera, Vanja Djuran; Probenleitung: En–Knap; Team: Ana Štefanec Knez; Kommunikation, Kreation: Dražen Dragojević, Marko Damiš, Valerija Intihar; Editor: Dražen Dragojević; Fotografie und Video: Lin Gerkman.